No pretendo ser el abogado de diablo alguno ni de nada perdido sino defender una causa que desde mi sincera honestidad considero muy digna y de la que el tiempo, si es menester, se encargará de hacer justicia. Me estoy refiriendo a uno de los múltiples colores que conforman el muestrario que nos plantea Virginia con su primer disco. El color de tierras, ocres, sienas y sombras. El color que nos muestra la cruda realidad, donde decaen los amarillos y claros de la divinidad en favor de los marrones de la miseria humana y donde lo liviano adquiere unos valores desmesurados. Me estoy refiriendo a “Lo raro es vivir”, para mí un tema distinto pero genial, interpretado con la voz más rockera de una Virginia urbana, original y atrevida y acompañado por un sonido instrumental fenomenal.
Profesor Manso y Mr. Furia: coros, guitarras eléctricas y acústicas, bajo eléctrico, sintetizador moog, pandereta, jingle, triángulo, clips, sampler y programación de batería electrónica.
Alberto Pérez Jordana: trompetas.
Virginia Maestro: voz y coros.
Tengo que confesar que “Lo raro es vivir” es una de las canciones que menos me gustan de ese excelente trabajo en conjunto del que ahora se cumple un año. Junto a “Mentiras a contraluz” y “Ayer”, me parece que son los tres temas más artificiosos y menos naturales de Labuat I. En mi opinión, esa artificiosidad es el mayor defecto del que adolecen algunas canciones del disco. Creo que esa predilección ornamental (verdadera seña de identidad del proyecto) está muy conseguida en algunos temas, como en “Soy tu aire”, en la cual la rica instrumentación y los arreglos no resultan excesivos, sino deliciosamente elegantes; pero ese mismo atavío chirría en algunos otros, como en el caso que nos ocupa.
Y es que con “Lo raro es vivir” me ocurre algo raro también. Me gusta la letra (a pesar de algunos giros que pueden resultar ripiosos a simple vista, creo que es una letra intencionadamente absurda). Me encanta la voz de Virginia y su adaptación a un tema tan distinto a su estilo. Me gusta mucho la aportación de algunos instrumentos, sobre todo las trompetas de Alberto Pérez Jordana. Incluso creo que los arreglos, técnicamente hablando, son de primerísima calidad, están bien conseguidos. Así que si tiene todo eso... ¿Por qué demonios no me gusta esta canción? Es una pregunta que me he hecho alguna vez con este tema y con otros del disco, como los mencionados al principio.
Una pregunta que se empezó a responder en los primeros acústicos en los que el nuevo triángulo comenzó a adaptar los temas con absoluta libertad y con unos ropajes más sencillos, pero más apropiados a mi modo de ver. Y mucho más auténticos. Y creo que ahí está la clave: “Lo raro es vivir”, que es un tema bien construido desde el punto de vista musical, no es una gran canción sencillamente porque no está Virginia en ella…
Me explico.
Está, pero no es ella.
Quiero decir que es un tema construido simplemente para una bonita voz, en el que no termina de lograrse la conexión entre lo que se quiere expresar y quien lo expresa. Me parece una canción sin alma. Me parece un buen traje, pero no hecho a medida de quien lo tiene que lucir, sino cosido de una forma estándar. Como si diera igual el modelo que lo vista. Y eso es algo que aprecio en otros cuantos temas de Labuat I. Virginia está, pero no del todo. En algunas canciones tiene más protagonismo (como en “Soy tu aire” o “Ya se verá”, en las que ella les aporta la sensibilidad adecuada, porque se nota que las interioriza de forma más natural), pero en otros temas apenas puede desempeñar un papel secundario. Y ese es el problema que tiene crear un disco con base musical sin tener en cuenta excesivamente el papel de la persona que tiene que transmitir esos sentimientos. Al final es imposible que no resulten algunos momentos impostados, faltos de autenticidad. Virginia se siente a gusto con algunas canciones del disco, las moldea ligeramente (quizá mucho menos de lo que le hubiera gustado) y les saca mucho jugo gracias a su talento. Pero con otras, la fórmula del copia-pega no funciona tan bien. Y se aprecia que la voz de Virginia se siente algo huérfana, algo extraña. Por eso hay tres o cuatro temas que transmiten mucho menos. Musicalmente hablando son buenos, tienen ritmo, son ejemplos correctos de música bien hecha, pero adolecen de lo más importante: alma. Les falta esa sensibilidad que Virginia le puede aportar a la música. Supongo que no lo consideraban necesario. Pero en la música es muy difícil lograr que dos elementos que no están paridos por el mismo sentimiento conecten bien.
Es una pena que los otros dos lados del triángulo originario no supieran ver en su momento que quien realmente podía hacer especiales las canciones no era la mesa de mezclas sino la propia Virginia. El riesgo de grabar un disco en el que quien tiene que aportar el alma del mismo no es, incomprensiblemente, protagonista, es que pasen cosas como ésta de “Lo raro es vivir”: mucha calidad, pero una evidente falta de emoción en el resultado final.
Lo que nadie puede negarle a Virginia es su impresionante capacidad de sacar lo mejor de una canción, cuando tiene libertad para hacerlo. Es capaz de convertir una gran canción en una canción extraordinaria; y también de convertir un tema mediocre en uno bueno, lo cual es más difícil aún. De esta forma, un tema que jamás escucho ya en su formato original como es “Lo raro es vivir”, me encanta escucharlo en los directos del nuevo y mejorado Labuat. Porque ahí sí que me lo creo, porque me transmite mucha más autenticidad. Me da la sensación de que Virginia,Iñaki y Fran sí me están transmitiendo algo de verdad cuando interpretan esa canción. Podrá ser más o menos bonita, pero al menos me parece más natural y, sobre todo, más coherente con el estilo de Virginia. Ella le aporta los giros necesarios para que resulte creíble y, ¿por qué no?, hermosa.
La diferencia, por tanto, entre el tema del disco y el de los acústicos es enorme. Algo que pasa con el resto de canciones también. Muy pocos artistas son capaces de mejorar en directo las canciones de sus discos. Poquísimos. Eso da una muestra clara de lo falsa que es la música de hoy en día, sobre todo en ciertos géneros inherentes al mainstream más casposo y, tristemente, más potenciado por las radiofórmulas. Sin embargo algunos artistas, pocos, sí son capaces de dar lo mejor de sí en un directo. Esa cualidad, en Virginia, se multiplica bastantes enteros. Hace mucho que resulta más que evidente que ella no es un producto convencional, sino que necesita vías auténticas para transmitir lo mejor que posee: su sensibilidad.
Sólo el verdadero talento es capaz de coger una canción sin alma, desprovista de su mejor arma (los arreglos musicales) y, casi sin instrumentación, interiorizarla y sensibilizarla hasta el punto de hacer algo como esto:
En definitiva, darle vida a algo frío. Eso es lo que logra Virginia con Labuat I en los conciertos. Le aporta un aliento natural que no tenía en su origen. Y eso es dificilísimo y muy meritorio.
Para mí está claro que Virginia necesita imaginar una canción para expresarla con verdadera emoción y resultar así más hermosa. Ojalá en ese segundo trabajo que está en ciernes sea ella quien imagine todos los temas y tenga las herramientas necesarias para poder desarrollar a sus anchas esa música que le late dentro.
En una cosa sí tenía razón Risto: hay artistas que necesitan imperiosamente volar solos.
Así nos presentaba Virginia Maestro su primer single, tan esperado por todos sus seguidores…
“Soy tu aire es uno de los temas con más fuerza del disco porque se desmarca de todo lo que puedas encontrar a día de hoy en el mercado nacional, un vals que va desde del susurro más pequeño a la explosión de emoción más grande…”
“Soy tu aire es una canción de muchos y pocos. De orquestas y de hilos de voz. De verdades y mentiras a medias…”
La única verdadera y buena promoción que han hecho por Labuat… pero bueno, este es un tema que me ocuparía otra entrada así que sigamos hablando de magia…
Soy tu aire…
¿Cuántas veces te has podido sentir agobiado por el día a día?
¿Cuántas veces te has cansado de escuchar siempre el mismo tipo de música? ¿el mismo ritmo…?
¿Cuántas veces una canción te deja sin respiración y eriza tu piel estés donde estés?
¿Quién no ha amado hasta lo inimaginable, hasta lo imposible?
¿Quién no ha luchado o fantaseado con alguien o algo que no te pertenece pero lo deseas tanto que no eres capaz de seguir otro camino?
¿Has imaginado qué te cantaría la música, si pudiera hablar?
Ponte cómodo/a, deja una luz íntima… cierra los ojos… dale al play.
Mr.Furia y Profesor Manso: guitarras acústicas, bajo acústico, melotrón, glockenspiel, tubular bells, batería acústica, cabassa, pandereta, timpani, sampler y programación de cuerdas.
Virginia Maestro: voz y coros
Y el mundo se paró… se paró para mostrarnos esta maravillosa canción. Un vals a ritmo ¾ con una producción exquisita, una letra increíble y una voz que acaricia, susurra y se desgarra de emoción.
“La música provoca más sensaciones simultáneas que ningún otro referente artístico y cultural. Por eso es tan maravillosa.” Leí una vez en el blog de un buen ciberamigo, y tiene toda la razón del mundo.
Es una canción majestuosa, digna de ser la banda sonora de cualquier película. Es una canción que te va envolviendo poco a poco hasta el final, donde explota y te invita a sentir todo tipo de sensaciones… hay que saborearla despacio, sentirla despacio, una y otra vez… pues cada nueva vez que la escuchas tiene algo nuevo que aportarte, un matiz nuevo y/o una sensación que antes no habías captado.
Y así nos abrieron la boite… esa pequeña caja de música llena de sorpresas, de ilusiones, de música…
Y cuando muchos seguíamos perdiéndonos por los ritmos del disco de Labuat, llegó el Vinilo (obviaremos el previo error de tirada…) con los dos bonus track… y llegó a nuestros oídos la maravillosa versión del primer single con dos únicos instrumentos… Virginia Maestro a la voz y Juzz Ubach al piano, titulándola Soy tu agua.
Track nº 6 de la cara B del vinilo
Juzz Ubach: piano
Virginia Maestro: voz
Arreglos realizados por The Pinker Tones y Juzz Ubach
Voz grabada en Pinkerland
Qué decir de esta canción… Virginia en estado puro. Si la anterior es majestuosa, esta te cala hasta lo más hondo porque es puro sentimiento… una voz y un piano completamente compenetrados… acariciándose, acariciándonos… podemos apreciar una Virginia más libre a la hora de poner la voz en la canción y esto con un resultado exquisito.
Poco más que decir de esta canción porque no es una canción para hablarla… sino para sentirla… así que os dejo con ello:
Aquí una versión en directo con Iñaki García al piano (actual co-productor junto a Virginia Maestro del segundo disco de la misma), preciosa también.
Y aquí otra donde se puede ver el amor que siente Virginia por la música, sale por cada poro de su piel, por cada sílaba en su voz…
Mr Furia y Profesor Manso : guitarras eléctricas, slide, bajo eléctrico, piano fender rhodes, órgano hammond, batería, campana, shaker y pandereta.
Virginia Maestro : voz y coros
Era 7 de Febrero de 2009, 17 días antes del lanzamiento de un disco del que prácticamente aún no disponíamos de ningún tipo de dato, cuando navegando por Internet encontré una tienda on-line que tenía anunciado el tracklist completo del álbum, hasta entonces desconocido. Antes de compartirlo en el foro, me llamó la atención el título de una de las canciones que formaban parte del mismo, y decidí registrarlo como nombre de un blog que llevaba tiempo queriendo abrir.
El título definía de forma perfecta la temática que quería dar al mismo: se trataba de crear algo que jugase con los contrastes tan habituales en mi, pero también en la propia Virginia Maestro (capaz de lo mejor pero también de lo peor), con el blanco y negro por bandera con la ausencia casi total de grises. Donde en algunos casos dijese mis propias verdades aunque doliesen, y eso me llevase a una sobreexposición personal. Y es que en esos días de tanta ilusión, era complicado manifestar algunas visiones poco populares en su momento, pero que ahora mismo mucha otra gente comparte. Ese título que requirió mi interés era “Mentiras a Contraluz”.
No pasaron más de dos semanas hasta que por fin pude escucharla, fue el viernes anterior a la puesta de largo del disco. El foro estaba metido en la dinámica propia de una montaña rusa con las pre-escuchas de 30 segundos de cada uno de los temas, y el efecto que ese medio minuto provocaba en la gente. Aquella tarde era el turno de “Carta de Otoño”, y yo no quería oír esas previas puesto que con el single me había hecho una mala idea por algo similar y finalmente me había terminado gustando. Sin embargo, un nuevo error de Sony hizo que pasara de las previas, puesto que esa misma tarde varios pudimos comprar el disco completo en Italia, cuando aún faltaban días para su venta; exactamente lo mismo había pasado varios días antes con “Soy tu aire”. Ya que la discográfica no tuvo en cuenta a labuat.es a la hora de cursar invitaciones para las audiciones completas del disco (probablemente siempre fuimos un elemento molesto), entre varios amigos organizamos nuestras propias escuchas clandestinas de ese "Labuat Italia". Recuerdo aquellos días con una especial alegría, era precioso poder observar a la la gente descubrir cada canción por primera vez y ver sus reacciones. Como nos quedábamos horas y horas comentando que temas nos gustaban más o menos. Yo tenía mi pequeño disgusto al respecto, la canción que había dado origen a mi blog era precisamente la que menos me gustaba de aquellos diez temas.
La nota de prensa que acompañó el lanzamiento de “Labuat” decía lo siguiente: “Mentiras a Contraluz comienza oscilante en el mundo de la bossa, para cambiar inmediatamente a la alegría tipo high school y caminar después con influencias del pop británico de los 60. Una excelente muestra de canción ligera en el mejor sentido del término”, con ese delatadora frase final no es de extrañar que fuera una de las propuestas de la propia discográfica para ser el primer single. A pesar de esta exhaustiva y exagerada disección, a mi me parecía en su momento, que dentro del crisol de canciones que componían Labuat, “Mentiras a Contraluz” era la más corriente de todas ellas. La veía como ese tema que podía pasar perfectamente desapercibido como uno más en las radio-fórmulas españolas (tan plagadas de lo mismo), y además podía imaginarmela en la voz de otros muchos artistas nacionales. Todo ello en un proyecto, cuya premisa fundamental, era la originalidad. Me parecía más de lo mismo.
Las opiniones sobre ella se disparaban, había quienes escuchaban un tema que podía encajar perfectamente en el repertorio de grupos como “La Oreja de Van Gogh”, también había gente como mi admirado R que siempre defendió la canción y la veía más en una linea “Los Rodríguez”, supongo que por la batería y ese órgano Hammond, incluso por el la letra juguetona. Virginia sin embargo, encontraba referencias a los Beatles y a los Allman Brothers por detalles como el slide o las cuatro voces simultáneas. Sin duda la comparación más acertada es con el tema “Right As Rain” de la cantante Adele, con la que guarda un gran parecido; siendo la de la británica en mi opinión, una canción más soulera y redonda.
Sin embargo con la distancia que da un año y por motivos diversos, algo más de cariño le he cogido a “Mentiras a Contraluz”. A día de hoy, creo que su mayor pecado es una dulcificación excesiva, y como pasa con tantos temas de Labuat, la sobreproducción. Esto último no es de extrañar, si se tiene en cuenta que, según relatan en los documentales colgados en el Podcast de The Pinker Tones, era algo terrible en la maqueta. Una canción casi experimental que iba degenerando progresivamente, como demuestra que en un principio no iba a formar parte del disco. Tampoco creo que sea un tema con el que Virginia pueda lucirse especialmente, ni permita vislumbrar los valores de su voz. La diferencia que tengo con la canción en estos momentos respecto a entonces, es que ahora también le reconozco sus méritos: como es una buena base rítmica (se nota que no es una programación electrónica), o por ejemplo un gran final lleno de fuerza, me suena menos a plástico que otros temas del disco. Puede decirse que gracias a la comparación con el tema de Adele (que me encanta) me ha terminado gustando un poquito más, y ha adelantado en cuanto a preferencias personales a otras canciones como “De Pequeño”, “Ayer”, “Lo raro es vivir” o “Al Margen”. Esta misma predilección también se puede vislumbrar en la propia Virginia, que en la criba de temas que ha hecho de “Labuat” para los nuevos conciertos, se ha quedado con “Mentiras a Contraluz” y ha desechado los otros citados.
Me parece una canción, que en los conciertos sirve para ir abriendo boca de lo que más tarde vendrá. Realmente no me parece que varíe tanto del formato de concierto acústico respecto al de banda completa, aunque por la propia morfología del tema en acústico se echa de menos la batería, también se ganan otras cosas. Con una puesta en escena que no ha tenido prácticamente evolución desde que comenzó la gira de Labuat, ya que es uno de los temas que menos ha tenido que variar Virginia. Se trata de una pieza liviana y menor, dentro de un repertorio donde no todo van a ser “paradas de mundo” ya que también tiene que haber puentes hacía esos momentos. Supongo que aunque probablemente sea la canción menos buscada al día siguiente en youtube de los actuales directos, lo mejor que se puede decir de ella es que cumple su cometido de puente.
Imagino que en un futuro terminará desapareciendo de los conciertos aunque de momento no molesta, hasta entonces sois vosotros quienes decidís si preferís permanecer en el engaño feliz de camuflar la realidad, o preferís la honestidad dolorosa de las mentiras a contraluz.
Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras eléctricas, bajo acústico, órgano hammond, batería acústica, woodblock, congas, campana, timbali, cabassa.
Polo Ortí : piano
Alberto Pérez Jordana: trompetas
Virginia Maestro: voz y coros.
Hace un año llegó a nuestras manos Labuat, un trabajo prometedor con una gran producción técnica, letras originales, buenos músicos para los conciertos, y una peculiar voz, dulce, tierna, colorida, diferente… aquí comienza nuestra historia, bueno quizá un poco antes, pero aquí comienza el futuro de Virginia, su presente, su hoy dejando atrás el ayer.
Ayer es un Latin Jazz, una rama del jazz que se nutre de los ritmos africanos y caribeños. En comparación con el jazz americano, el jazz latino emplea un ritmo fijo usando a la vez una forma de clave. La conga, el timbal, el güiro y las claves son instrumentos de percusión que contribuyen al sonido latino. Es un género poco habitual en nuestro país y yo, personalmente, no había tenido el placer de escucharlo. Puede que “Ayer” no sea la mejor muestra de jazz latino y no sea su mejor representante, pero es una forma de acercar este género a nuestro país y abrir nuevos horizontes en este mundo dominado por otros géneros musicales.
Cuando lo escuché por primera vez no me convenció, pero al cabo del tiempo me empezó a gustar la canción, empecé a coger cariño a este género, que no había escuchado anteriormente, y poco a poco y tras algún video en directo me empezó a gustar. Es una canción que no puedes valorar escuchándola una sola vez, sino que tienes que encontrarle ese punto especial que le da Virginia. Desgraciadamente no entiendo mucho de técnica vocal, ni de estilos musicales, por lo que en este campo no puedo aportar mucho, me dejo llevar por lo que siento al escuchar una canción, por eso no puedo decir si Virginia lo hace bien o mal (vocalmente hablando), pero sí puedo decir que me gustan los giros que hace con la voz y el ritmo que le da a esta canción, sobre todo en directo, donde podemos apreciar a la Virginia que emociona, que siente, que hace sentir y que transmite. Lamentablemente, todavía no he podido asistir a ningún concierto por causas diversas, por lo que me baso en los videos de youtube y en las impresiones y crónicas de otras personas, y si eso ya me gusta, no quiero imaginarme el día que tenga la oportunidad de escribir mi propia crónica.
En este tema predomina la máxima: “carpe diem”, vivir en el presente y no en el pasado, en el cual no hay que quedarse anclado, pero tampoco olvidarlo completamente. Como dice la canción: No dan visitas a ayer por horas, tienes que seguir para adelante pase lo que pase, con optimismo y dando lo mejor de ti. Porque ¿no es mejor ser un perdido de hoy a un hallado deayer…?
Es un mensaje que debemos adaptar a nuestro día a día, porque no debemos vivir anclados en el pasado, ni lamentándonos por lo que debería haber ocurrido y no lo ha hecho, o porque no se hayan cumplido todas nuestras expectativas. No podemos arrepentirnos de lo que hacemos de corazón, podemos mejorar, aprender de nuestros errores e intentar que el futuro vaya mejorando poco a poco, viviendo en el presente, porque es muy fácil lamentarse, refugiarse enesa lágrima, lo que es difícil es conseguir salir adelante y continuar con tu vida, que pasa demasiado rápido y muchas veces no nos damos ni cuenta.
Pasando revista de todos sus conciertos he llegado a la conclusión que el disco no le hace justicia a la canción, en directo da unos giros de voz diferentes y un ritmo especial. En mi opinión esta canción alcanzó su esplendor una fría noche madrileña en un lugar llamado Costello:
Se trata de un acústico, pero con la novedad de tener a Juanan a la trompeta, cosa que no había hecho en los acústicos, y es quizá eso lo que hace especial esta actuación.
Ayer es una de las canciones que Virginia disfruta en directo, cambiándola cada vez que la canta y dándole toques nuevos, realizando improvisaciones fantásticas donde vemos a la verdadera Virginia.
Con banda completa me quedó con Luz de Gas, con toda la instrumentación es dónde podemos apreciar los toques de latin jazz y dónde Virginia más transmite en esta canción:
Virginia va mejorando en cada concierto, va creciendo como artista, por eso deseo que haya muchos conciertos más. Y, sobre todo, poder presenciar algún día uno y, citando a VikiBilbao, que se siga parando el mundo.
Mr. Furia y Profesor Manso : coros, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, órgano hammond, sintetizador moog, hohner clavinet, batería acústica, congas, triángulo.
Virginia Maestro: voz y coros
"De Pequeño" es el tema que abre el disco de Labuat y probablemente sea uno de los temas que más división haya causado entre sus seguidores. A unos sencillamente les encantaba y a otros definitivamente les parecía una canción demasiado comercial y muy alejada del estilo de Virginia.
En el disco es una canción desenfadada, sin ningún tipo de pretensión con una letra a primera vista demasiado infantil e incluso ñoña, que sin embargo encierra un tema tan complejo como el miedo al compromiso y las nuevas responsabilidades adquiridas cuando uno deja de ser un niño. En este tema, con algún toque funky, Virginia juega con su voz para darle un toque de picardía e ingenuidad a la canción, pero poco más se puede hacer con ella.
Sin embargo, llegó la hora de la verdad, su puesta en escena en la Sala Penélope de Madrid y nos sorprendió con una versión extendida de este tema que aprovechó para hacer la presentación de los músicos que la acompañaban. Para mí su mejor interpretación de este tema con la banda sin duda fue en “Luz de Gas”: la intención de sus gestos, sus movimientos, su voz, sus improvisaciones más "souleras "transformando una canción “ñoña” en otra con mucha más garra y su total complicidad con la banda consiguieron que todos nos engancháramos a la canción.
A pesar de haber apostado inicialmente por arriesgarse y salir al mercado con un tema tan diferente como “Soy tu aire”, para el segundo single, después de haberse barajado otros temas más interesantes, finalmente se optó por algo más comercial que pudiera sonar en las emisoras convencionales y se eligió “De Pequeño”. Se dispararon las alarmas entre sus seguidores, sobre todo cuando se habló de que iba a presentar el single en el programa del que había salido, pero todos tuvimos la esperanza de que pudiera hacer una interpretación tan espectacular como la de Luz de Gas, con su banda en directo y sus geniales improvisaciones. Sin embargo, eso no fue posible, y en su lugar nos encontramos con una actuación con música enlatada, una escenografía propia del programilla en cuestión y una Virginia demasiado incómoda en el escenario, por lo que su actuación quedó bastante deslucida y se desaprovechó una gran oportunidad para dar a conocer a la Virginia Maestro de los directos. ¿Qué habría ocurrido si la actuación hubiera sido en directo con su banda? Yo me puedo hacer una idea pero, desgraciadamente, es algo que ya no podremos saber. Sólo espero que quién haya tenido la brillante idea de hacer esa actuación tome nota para no cometer los mismos errores en el próximo disco.
La promoción de este single vino acompañada de varios playbacks y de algún programa con música enlatada en el que Virginia pudo cantar en directo, pero ésto no le permitió hacer las improvisaciones que tanto nos gustaban en esta canción y resultaba un tema muy flojo como para llamar la atención. Así que fue la propia Virginia la que decidió tomar cartas en el asunto y darnos algún rayito de esperanza interpretando una preciosa versión de este tema en una actuación en Silla acompañándose únicamente de su guitarra. Que Virginia era capaz de hacer suyas e incluso mejorar alguna versión de temas clásicos increíbles ya lo sabíamos, pero que fuera capaz de convertir un tema que podría pasar totalmente desapercibido en algo tan íntimo, especial, y tan “mágico” como lo que pudieron escuchar los allí presentes, con ese juego de voces entre pícaro, sugerente e ingenuo, fue toda una revelación.
Para mí este tema es uno de los que más han ganado en su adaptación al directo, ya sea en formato de banda, en sus múltiples variaciones de cada concierto en el formato acústico con Fran de Rivera a la guitarra e Iñaki García a los teclados o en las interpretaciones absolutamente deliciosas de Virginia con su guitarra. De todos ellas ,permitirme que me quede con su última actuación en el Café de la Luna de Santaella para terminar con un poco de “magia”( lástima del murmullo que se oye de fondo) y preguntándome qué habría ocurrido si a Virginia le hubieran dejado presentar así este tema, sólo con su voz y su guitarra sin ningún otro artificio.
Parece que fue ayer cuando pudimos escuchar por primera vez la voz tan especial de Virginia, y sin embargo ya han pasado dos años desde su cásting en Sevilla y mañana se cumple un año de la salida de su primer disco titulado Labuat.
Desde aquí y en combinación con la web eslabuat hemos pensado recordar estas fechas simbólicas haciendo nuestro pequeño homenaje con una serie de entradas que se irán publicando día a día a partir de mañana. Para ello hemos querido contar con diez personas ( más o menos ) para que cada una diera su particular visión sobre una canción del disco. Les hemos dado carta blanca sobre cada tema para poder tener diez formas diferentes de ver, pensar y oir las canciones del disco. Además tendremos un bonus que, como es natural, por ser lo mejor lo dejaremos para el final. Será una sorpresa que seguro os va a gustar y que a Virginia, si lo llega a leer, estamos convencidos de que le va a hacer ilusión.
Compañera, usted sabe que puede contar conmigo, no hasta dos o hasta diez sino contar conmigo.
Si alguna vez advierte que la miro a los ojos, y una veta de amor reconoce en los míos, no alerte sus fusiles ni piense que deliro; a pesar de la veta, o tal vez porque existe, usted puede contar conmigo.
Si otras veces me encuentra huraño sin motivo, no piense que es flojera igual puede contar conmigo.
Pero hagamos un trato: yo quisiera contar con usted, es tan lindo saber que usted existe, uno se siente vivo; y cuando digo esto quiero decir contar aunque sea hasta dos, aunque sea hasta cinco.
No ya para que acuda presurosa en mi auxilio, sino para saber a ciencia cierta que usted sabe que puede contar conmigo.
El pasado 13 de Febrero, Virginia Maestro, la voz de Labuat, fue entrevistada en el programa "De Lujo" del canal Intereconomía TV. En la entrevista entre otras muchas cosas, se resaltó su faceta como compositora y coproductora de su próximo trabajo. Gracias a Vikibilbao por el video.
Viendo esta entrevista, creo que Virginia continuó con lo que empezó en el último mensaje de labuat.es y “dijo lo que quería decir”.
Me alegró ver que reconociera públicamente que el disco de Labuat había sido el proyecto de Risto y The Pinker Tones y que ella simplemente había puesto su voz aunque intentó que al menos las canciones estuvieran basadas en sus referentes musicales. No pasa nada por reconocerlo, ella ha estado defendiendo ese trabajo durante un año como si fuera suyo pero no es SU disco, y ya es hora de que eso quede claro de cara a su próximo trabajo que sí será SU DISCO y que será todo un discazo.
Me encantó verla tan ilusionada hablando de los cinco temas que ha coproducido con Iñaki García y que va a apostar por un sonido mucho más auténtico, nada de instrumentos digitalizados como ocurría en la producción de los Pinker . Me emocionó pensar que si había grabado esos cinco temas como si fuera uno de sus estupendos directos ese disco tiene que ser impresionante. Me alegró enormemente ver como la entrevistadora resaltaba que ella era compositora y estaba inmersa en la coproducción de sus temas y cómo Virginia aprovechaba para decir que en SU disco iba a intentar ser la compositora de todos los temas y que los habría en los dos idiomas ( porque está claro que Sony no está dispuesto a que sólo sea en inglés).
Se me escapó una sonrisa y un ¡por fin! ( y me acordé de muchos de los foreros del desaparecido labuat.es en ese momento ) cuando Virginia le dio ese palo a Sony hablando de lo que ellos entienden que es necesario hacer para llegar al público español y cuando habló sin tapujos sobre las recomendaciones hechas desde la propia compañía para traducir una canción escrita originalmente en inglés. Cuando ví como ella decía que eso no tenía sentido puesto que si una melodía era para una canción en inglés por muy bien que quedara la traducción la sonoridad ya no sería lo misma, sentí que ahora sí estaba dispuesta a defender a "sus niñas", que sabe perfectamente lo que quiere conseguir, que tiene muy claro cuál es el disco de SUS sueños y por el que está dispuesta a luchar aunque no sea nada fácil.
Creo que en estos meses por fin ha aumentado su autoestima y está empezando a creer en sí misma y en sus posibilidades y me alegra profundamente ver este cambio. Quizá el estar en contacto estos meses con auténticos músicos que viven y sienten la música, que disfrutan tocando un instrumento, improvisando , haciendo jamsessions , que valoran realmente lo que hace Virginia cuando se sube a un escenario haya servido para que ella tenga más claro lo que quiere y crea que sí que es posible lograrlo.
Yo también soy de los que creen que ahora sí que vamos bien, que éste sí que es el camino, que por fin encontró de nuevo el camino de baldosas amarillas que parecía que se había difuminado hace unos meses.
Ojalá este Costello sea muy especial, y tal vez tengamos la suerte de que pueda ser recordado por ser la primera vez que escuchemos la joyita de “To feel you under my skin”
Como la luz de un sueño, que no raya en el mundo pero existe, así he vivido yo iluminado esa parte de ti que no conoces, la vida que has llevado junto a mis pensamientos...
Y aunque tú no lo sepas, yo te he visto cruzar la puerta sin decir que no, pedirme un cenicero, curiosear los libros, responder al deseo de mis labios con tus labios de whisky, seguir mis pasos hasta el dormitorio.
También hemos hablado en la cama, sin prisa, muchas tardes esta cama de amor que no conoces, la misma que se queda fría cuanto te marchas.
Aunque tú no lo sepas te inventaba conmigo, hicimos mil proyectos, paseamos por todas las ciudades que te gustan, recordamos canciones, elegimos renuncias, aprendiendo los dos a convivir entre la realidad y el pensamiento.
Espiada a la sombra de tu horario o en la noche de un bar por mi sorpresa. Así he vivido yo, como la luz del sueño que no recuerdas cuando te despiertas.
Luis García Montero
Gracias a las personas que me descubrieron esta canción y este precioso poema
