Gracias a todos

Desde LabuatJazzcafe queremos daros las gracias a todos los que de alguna forma habéis participado en este aniversario del disco de Labuat, que hemos tenido la suerte de cerrar con los textos de dos amigos de Virginia Maestro: Lucky Tovar y Miguel Manzo.

Gracias a fedenieko, quien además de tener la idea de realizar este aniversario, creó todos los videos de cada entrada y estuvo pendiente de todos los detalles del mismo, a eslabuat por hacer el seguimiento del aniversario desde su web virginia-maestro.es.gd y colaborar con nosotros en todo momento, a los foreros de labuatJazzcafe y del desaparecido labuat.es que han escrito cada entrada : smile. L, Vikibilbao, carolpsyco, Julien Sorel, Jon24, casaca, eslabuat, Stiggzab, fedenieko y pipe, a gema porque gracias a ella pudimos contar con la colaboración de Lucky Tovar y de una forma especial a Lucky Tovar y Miguel Manzo por aceptar nuestra invitación para estar presentes en este aniversario.

Gracias a todos los que nos habéis leído cada día y a los que habéis querido dejar vuestros comentarios en cada entrada, vosotros erais una parte fundamental para que esta iniciativa resultara.

Todos los que hemos preparado este aniversario consideramos que era necesario para cerrar una etapa, quedándonos con lo mejor de la misma ,y seguir avanzando hacia una nueva etapa con la misma ilusión con la que todos en su día esperamos la salida del primer disco de Labuat. En sus últimos conciertos Virginia parece que está haciendo lo mismo, quedándose con los temas de Labuat con los que más se identifica, y recuperando la esencia de la Virginia Maestro que a todos nos cautivó en cuanto la escuchamos. Su concierto más reciente en la Sala Fun Club de Sevilla ha supuesto el reencuentro de todos sus seguidores con la Virginia de Casagrande interpretando versiones muy personales de clásicos como “Bring it on home to me” o “Amazing Grace” en compañía de dos grandes amigos guitarristas, además de las versiones añadidas a su repertorio desde el último Costello y sus composiciones que van a estar incluídas en su próximo disco.

Como muestra de lo que podemos esperar en esta nueva e ilusionante etapa os dejo un video resumen de todas las composiciones de Virginia Maestro que podremos escuchar y disfrutar en su nuevo disco :

Aniversario de Labuat

"Me considero muy afortunado porque haber tenido la oportunidad de presenciar la grabación del primer disco de Labuat ,y más aún de formar parte del equipo, como vocal consultant, para mí fué un honor.

Rodeado de los componentes de Labuat: Risto, Pinker Tones y una majestuosa y mágica Virginia estaba yo en el estudio, cautivado por la música y la energía que había en ese lugar.

El disco es como una una piñata mexicana, que dentro tienes caramelos: dulces, ácidos, los picantes (sí, los hay), de frutas, etc...

Tenemos canciones que son un poco más tradicionales jazz, el latin jazz, pop, country, acústico, electrónico, cañero... en cada canción tenemos una Virginia diferente y que al mismo tiempo mantiene su esencia, eso que la hace especial.

Fue una experiencia muy reveladora. Siempre estuve seguro que Virginia tenía mucho más que dar pero nunca me imagine escucharla con tanta garra y pasión cantando canciones como "Llueve mal" ( que es mi favorita) o "Ayer".

Cómo persona, es una belleza y es un privilegio contarla además de estudiante, como una amiga muy querida y que a pesar de la distancia entre Madrid y Barcelona, sigue siendo una amiga muy cercana.

Como artista, es un lujo verla en un escenario y su música, es lo que hace falta en España, originalidad, frescura y elegancia."

Miguel Manzo
Vocal Coach Internacional
Miguel Manzo Vocal Studio
Barcelona España
www.miguelmanzo.com

ANIVERSARIO LABUAT

Un grito al buen gusto

Un día de mi vida muy particular, de esos en que cuando llueve se moja, como los demás, estaba yo mirando (y a veces viendo) la tele, cuando recibí una llamada de casa de mis padres: –¿Estás viendo OT?– me preguntó mi hermano –¿tú eres tonto?– le contesté yo, sabiendo que en mi familia tienen muy claro que fumar ya me parece castigo suficiente para mis, ya maltrechas, neuronas. –Te lo pregunto porque está actuando una amiga tuya– replicó mi hermano. Tremenda fue mi sorpresa cuando pongo la “Cadena amiga” (de sus amigos), y veo sobre el escenario de Operación Tufo a alguien cuya descripción, excepto por el moreno de sus cabellos, coincidía con mi buena amiga Vicky, pero respondiendo a su verdadero nombre, Virginia, del que yo no tenía constancia.

El resto de la historia ya la conocéis, zancadillas organizativas incluidas, pero por suerte hay veces en que las normas de un concurso actúan contra sus propios amos, y un puñado de jóvenes y adulterados oídos descubre que ciertos géneros musicales no son tan aburridos como les habían contado. Después de aquel despropósito televisivo autodenominado, en un ejercicio de total desfachatez, como “Academia”, Virginia (mi Vicky) grabó su disco, cuyo cumpleaños celebramos ahora, y que es el motivo de que los amigos de Labuatjazzcafe.blogspot.com han tenido el detalle, digno de agradecer, de pedir mi comentario al respecto.

El disco de Labuat es, ante todo, la prueba palpable de que se puede montar una buena resistencia a la todopoderosa apisonadora del pop comercial, facilón, simplista y falto de alma, de la industria discográfica y sus primados pinchadiscos de las emisoras de listas de éxitos. Es un llamamiento al inconformismo de quienes preferimos usar nuestros propios dientes, en vez de seguir comiendo carne ya masticada. En sus canciones hay Beatles, jazz, blues y hasta dixieland; hay soul y pop en armonía, no en discrepancia; hay fusión sin confusión, y no mezcla desvirtuada.

En cada corte de Labuat hay elegancia, alma y buen hacer, sin las prisas de quien lanza un puñado de versiones (perversiones) de clásicos intentando estirar el rollito OT. Labuat es Risto Mejide y es The Pinkertones, pero sobre todo es Virginia: esa voz sin estridencias porque no las necesita, sin artificios porque todo es natural, y echando mano del más difícil de los difíciles: la complejidad de lo simple… que no simplista. Labuat es uno de esos tarros pequeños en los que siempre se guardaron las mejores esencias, sin que nadie vaya a perder el sueño por algo tan nimio e insignificante como el número de copias vendidas.

Labuat es, en definitiva, una de esas rara avis que a todos nos deja con una frase en la boca: queremos más, y cuanto antes mejor. Muchas felicidades, Labuat: que cumplas muchos más… y nosotros que lo veamos.

© Lucky Tovar

Ya Se Verá (bis)

La vida es cambio tras cambio pero esta cancion lo que propone no es deprimirse ante tal cambio sino buscarle siempre la parte buena, y, ante lo que venga, pues ''ya se verá''... nadie puede controlar el destino pero si puede ponerle la mejor de las caras para hacerle frente a la situación, y eso es justamente lo que dice este tema: buscar el lado bueno de las cosas... porque como dice la cancion... ''ya se verá''

Stiggzab

Ya Se Verá

Risto Mejide: Letra.

Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, órgano hammond, batería acústica, shaker y pandereta.

Polo Ortí: hohner clavinet, piano fender rhodes y solo de órgano hammond.

Virginia Maestro: voz y coros

El pasado es un sueño; el futuro, un espejismo; el presente, una nube que pasa…

Vivimos bajo continua presión. Parece que la mente deba estar siempre ocupada. Todo hay que hacerlo deprisa y corriendo como si el mundo se nos escapara de las manos…

Si se somete al cuerpo y la mente a una tensión ininterrumpida, acaban bloqueándose.
Busca un lugar tranquilo, pon una luz tenue, ponte cómodo/a y cierra los ojos… dale al play.

Una nota es un ala puesta al pie de un verso. ALPHONSE KARR

Track nº 10 del cd y nº 6 de la cara A del vinilo



La vida es aquello que te va sucediendo mientras tú te empeñas en hacer otros planes. JOHN LENNON

Perseguir una meta lleva consigo dirigir todo nuestro esfuerzo, nuestro pensamiento, todos nuestros recursos, hacia un solo objetivo; mientras tanto, la vida no se detiene, sigue sucediendo llena de acontecimientos, con infinitas posibilidades que dejan de existir si todo lo que hacemos es perseguir esa meta que nos hemos fijado.

Existe un cuento oriental cuyo autor no recuerdo, en el que un hombre se pasa gran parte de su vida buscando a dios; recorre pueblos, ciudades, aldeas, preguntando a todo el mundo donde se encuentra la casa de dios. Un día, alguien le indica donde se encuentra e ilusionado corre hacia la puerta de la casa y cuando se dispone a llamar, se da cuenta de que si lo hace, todo habrá terminado, ya no tendrá nada a lo que dedicar el resto de su vida. Da media vuelta y de forma rápida y silenciosa por si dios le escucha y abre esa puerta, desaparece de aquel lugar.

Cuando ha recorrido suficiente distancia para no ser descubierto por dios, se para en medio de un camino; está anocheciendo y la belleza del paisaje le deja embelesado, le emociona hasta el punto de dar gracias por lo que contempla. ¿Cómo no lo habré apreciado antes? Se pregunta, pues no es la primera vez que pasa por aquel lugar, y se da cuenta de que ocupado en buscar a dios por todas partes, no reparó en lo que ocurría a su alrededor mientras recorría los caminos.

Se olvidó de vivir...

La vida es un constante viaje: estamos siempre en tránsito de un estado a otro, de unas personas a otras, y lo único que permanece inalterable es el cambio.

Suele suceder que muchas personas programan sus vidas pensando que más tarde lograrán su “momento de felicidad”, su época gloriosa y se dicen a sí mismas: “Cuando me case o cuando me compre el piso o el coche, o cuando me jubile, etc., ya seré feliz...”. Se van cumpliendo todos y cada uno de estos hechos y la persona en cuestión sigue dándose largas a sí misma, esperando que llegue ese día estupendo en que todo sean caminos llanos y rebosantes de felicidad. La triste realidad es que nunca llega esa situación extraordinaria en la que desaparecen los problemas y obstáculos y se nos abren las puertas de la felicidad y del éxito.

Albert Camus afirmaba que “la generosidad hacia el futuro consiste en entregarlo todo al presente”

Observa si conjugas muchas veces el futuro al hablar. Tal vez tu existencia se fundamente en expectativas, en una felicidad por llegar. Abre los brazos al momento presente y… ya se verá.

Un tema sencillo, cercano, íntimo… profundo, esperanzador, dulce… delicado, especial…

Y muy acertado en el lugar que está, la última canción del disco. Muy acertado en su momento, dejando la propuesta del proyecto Labuat al aire… y muy acertado a día de hoy… dejando una puerta abierta al nuevo proyecto de Virginia Maestro…

Sólo puedo decir una cosa: si quieres que te crea, demuéstrame que ya se verá ....

carolpsyco

Llueve Mal

Track nº 9 en el cd y nº 4 de la cara B del vinilo

Risto Mejide : letra

Mr. Furia y Profesor Manso : coros guitarra eléctrica, bajo eléctrico, órgano hammond, batería acústica, shaker y pandereta.

Polo Ortí: hohner clavinet, piano fender rhodes y solo de órgano hammond.

Alberto Pérez Jordana: trompetas

Virginia Maestro: voz y coros



Si lo pensáis, en realidad siempre Llueve Mal. Hasta la más leve llovizna es capaz de incomodarnos. Pero entonces, ¿qué le faltó a este tema para dejar de salpicar y calarnos hasta los huesos?

Seguramente la novena canción y enésimo golpe de timón del universo de matices labuatil tenía grandes planes de futuro, como llegar a ser single, tener un videoclip o entrar en las sospechosas listas habituales como lo más movido del disco. (Lo siento, fans de Al Margen remix) Al final todo indica que se quedó en un ¡uy!, otra buena canción en el repleto cajón del olvido general. Pero tal vez no exista mejor tema que Llueve Mal para ilustrar la transformación de Labuat en estos doce meses. Ya sea o no por exigencias del guión, lo más probable es que esta vez la cosa no vaya de mariposas.

En realidad esto no es un análisis, sino más bien un cúmulo de sensaciones. Para qué os voy a engañar, no se distinguir un piano fender rhoder de un órgano hammond, y seguramente nunca lo haga ( y del hohner clavinet ni hablamos). Así que he elegido dos momentos que me hicieron reflexionar sobre Labuat en general y Llueve Mal en particular , independientemente de la cuestión técnica o vocal …

Volvemos al 26 de marzo de 2009, después de esperar, pacientemente en una cola que casi da la vuelta a la manzana sortear varias cámaras y una reportera que sabe lo que hicimos, entrar a una sala abarrotada con algún que otro famosillo y asistir a las ocho primeras canciones del concierto-debut, llega el turno de Llueve Mal. Estamos ante uno de los temas estrella y posiblemente los verdaderos minutos de oro del triángulo equilátero fundador. Después del chivatazo y posterior presentación, The Pinker Tones aparecen en escena en uno de esos momentos únicos para recordar : Virginia, Furia y Manso juntos en el escenario, con Risto Mejide supervisando desde las alturas del palco. Tal vez haga frío en nuestro da igual, pero quien lo diría...


(gracias a appa)

Damos un salto en el tiempo al más puro estilo Lost. Han pasado exactamente siete meses desde el primer concierto de Labuat cuando llego (tarde) a la puerta de Costello, desconectado y sin saber que voy a encontrar tras la cortina de su famosa cueva.
No quedan tickets pero gracias a Nieves entramos cuando los primeros acordes ya empiezan a sonar. Los que una vez fueron actores secundarios Fran e Iñaki son ahora protagonistas de excepción, Virginia ha heredado la pandereta de Profesor Manso y es Juanan quien sustituye en la trompeta a Pedro Andrea, cuya aparición, más que como miembro de la banda, acabó en estrella invitada a la premiere de la típica serie estadounidense. Cierto que el formato acústico no es lo que mejor le sienta a una canción como Llueve Mal, pero el hecho es que las gotitas que desprende se ven abrumadas por el mar de I call your name o What a wonderful world, entre otros.

(gracias a vikimaniaca )

Puede que todo haya subido del revés para Llueve Mal, pero una cosa está clara, y es que siempre podremos poner el grito en el cielo.

pipe

Al Margen

Track nº8 en el cd y nº5 en la cara A del vinilo (nº5 en la cara B del vinilo para el remix)

Risto Mejide: Música

Mr. Furia y Profesor Manso : coros, guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería, órgano hammond, sintetizador moog, melotrón, woodblock, shaker, triángulo.

Virginia Maestro : letra, voz y coros.



Quiero estar al margen
Sin tanto artificio
Quiero estar al margen
Sólo estar contigo

La Historia nos enseña que hay movimientos pendulares, con variaciones, pero siempre se repite. Decía Virginia que la letra contaba cosas que le pasaron en los últimos meses previos a su escritura. Como si fuera un ciclo que se cierra, ha pasado un año y podría aplicarse también a la situación actual. Sigue queriendo estar sin tanto artificio.

Es la única canción que no es tratada en el documental lanzado a través del podcast de The Pinker Tones. A pesar de que el mismo comienza con este título, sorprendentemente esta canción queda al margen y lo que en él se desgrana es la génesis del proyecto.

Del mismo modo que fue utilizada por los Pinker para iniciar la serie de capítulos del documental, también sirvió para abrir los conciertos de la minigira de presentación de Labuat en formato de banda. Y de la misma forma que había desaparecido del documental, una vez se iniciaron los conciertos acústicos también desapareció del repertorio. Me gustaría saber si porque no se encontró la forma de cambiarlo de formato, o porque se descartó desde un primer momento.

Curiosamente tuvo un bonus en la edición De luxe y en el vinilo, al igual que “Soy Tu Aire”.

¿Por qué? ¿tiene esta canción algo especial, o es todo fruto de la casualidad?

Lástima no tener la maqueta original a mano, porque ésta es una canción que plantea más dudas que respuestas:

¿Risto no tenía mejores canciones? Virginia ya sabemos de sobra que sí.

¿Risto no era capaz de traducir o no quiso escribir una nueva letra en español? Virginia ya sabemos de sobra que sí.

Todo lo cual en sí mismo no es bueno ni malo, depende de las motivaciones que había detrás, y eso es lo que nos perdemos.

Y luego están los conciertos. Primer concierto, primera canción. Los nervios a flor de piel, la expectación al máximo. La emoción se palpa en el ambiente. Suenan los primeros acordes. A pesar de la banda, empieza con música enlatada. No importa, las ganas de saber cómo sonaría aquello eran más fuertes. Y las ganas de demostrarlo también. Luego vino el segundo concierto, y el tercero ... primeros conciertos, primeras canciones, primeros nervios.

Dicen que los malos tragos cuanto antes mejor, así que éste tema, sobre el que parece haber un consenso de que no es el mejor del disco, se canta el primero y sirve para dos cosas, primero para entrar en calor, y segundo para que cuando termine el concierto no sea ésta la impresión que te lleves del mismo.

Como dato curioso, en el vinilo este tema se encuentra en las dos caras en la misma posición, la quinta. Si tenemos en cuenta que The Pinker Tones son tres (incluyendo a DJ Niño) , más Risto y Virginia, suman cinco. ¿Simple coincidencia?

Ah, también está el remix. A mí me gusta más que el tema original. Tal vez porque siempre me han gustado las sintonías de las vueltas ciclistas. Por cierto, ¿alguien tiene la letra?, es que no viene en el vinilo... XD

Fedenieko

Carta de Otoño(bis)

El fondo de este tema, en mi opinión , es el sentido de la vida misma: es un camino en el que nos encontramos con personas que se cruzan en ella, ya sea por un período de tiempo más o menos largo, pero muy difícilmente para siempre.

La historia de esta canción también podría interpretarse como la vida de dos personas que han sido obligadas a tomar un camino diferente y tienen que despedirse. Todos en algún momento nos hemos visto , desgraciadamente, en una situación así.

Stiggzab

Carta de Otoño

Track nº 7 en el cd y nº 3 en la cara B del vinilo




Virginia Maestro: letra y voz

Mr. Furia y Profesor Manso: coros, guitarras acústicas y eléctrica, bajo acústico, woodblock, shaker, cabassa, sampler y programación de vientos.

Alberto Pérez Jordana: trompetas

“Carta de Otoño”, la "niña" de Virginia, es la canción más sentida del cd ya que cuenta una historia personal muy especial. En su día nos dijo que la había compuesto sólo en 20 minutos y que son de esas canciones que salen en un momento sin más.

Es la única canción del disco que hemos tenido la suerte de poder oír antes de entrar en fase de producción, y fue la que nos hizo descubrir a una Virginia compositora durante su estancia en el programa que nos permitió conocerla. Esta canción se convirtió en algo muy especial para todos nosotros por lo que fue una grata sorpresa cuando en la presentación del disco en el Círculo de Bellas Artes de Madrid , Virginia nos anunció que iba a estar en el tracklist del CD con el título de “Carta de Otoño”, ya que , hasta ese momento, todos la conocíamos por “Te escribo”. ¿Quién le iba a decir cuando la compuso que acabaría sonando en su primer disco?

Tal vez el hecho de ser una canción compuesta totalmente por ella, y por lo tanto fuera de los conceptos manejados por The Pinker Tones antes de su elección como vocalista para el proyecto, hizo que éstos lo tuvieran en cuenta y no sobrecargaran la instrumentación en exceso, convirtiéndola , para mí, en una de las mejores canciones del disco junto a “Ya Se Verá” y “Soy Tu Aire” . Es una canción preciosa, con un gusto exquisito y que conserva el toque bossa de la idea original de Virginia, lo que confiere a este tema una frescura especial.

Una de las veces que más me ha gustado esta canción fue en su interpretación en Villaluenga del Rosario:

Cuando ya todos pensábamos que el disco no iba a tener más de dos singles: “Soy tu Aire”, y “De Pequeño” , fue la propia Virginia la que nos sacó de este error anunciando durante uno de sus esperados conciertos en la Sala Costello de Madrid que “Carta de Otoño” se convirtiría en el tercer single de Labuat. La noticia nos dejó con sentimientos encontrados porque por un lado nos alegrábamos de que se apostara por un tercer single y que éste fuera la única composición de Virginia, pero por otro lado nos habría gustado que se hubiera dado la oportunidad de dar a conocer canciones como “Defíneme sin Ti” o “Llueve Mal” al público en general. Sin embargo enseguida empezamos a ilusionarnos pensando que este sencillo lo podría promocionar únicamente acompañándose de su guitarra y esperando el nuevo video de esta canción.

Para no faltar a la tradición, la promoción brilló por su ausencia , los escasos programas a los que asistió no reunían las condiciones suficientes para poder cantar en directo y lo que ya fue el remate es que , si para “Soy tu aire” se tardó mes y medio en sacar un videoclip, para éste probablemente ni se molesten en sacarlo. Eso sí, el single fue utilizado a la contra por una web para promocionarse, con el gancho de crear un video a cambio de asistir a un previo y post-concierto. Y después vino lo de El disco del año... esperemos que las nuevas niñas de Virginia corran mejor suerte.

eslabuat

Defíneme Sin Ti

Track nº 6 del cd y nº 1 en la cara B del vinilo

Risto Mejide: letra

Mr. Furia y Profesor Manso : coros, guitarras eléctricas, slide, bajo eléctrico, piano, órgano hammond, sintetizador moog, batería acústica, pandereta, carraca, sampler y programación de vientos.

Dj. Niño: coros

Virginia Maestro : voz y coros



Es probablemente una de las mejores canciones del disco, y no lo digo sólo por nosotros los seguidores de Labuat, que sí sabemos lo que hay entre manos, sino por el gran público en general y es una lástima que no se haya dado a conocer, porque si eliminamos de la ecuación “Soy tu aire”, que es una canción para catalogar aparte por lo poco convencional que es al tratarse de un vals, podría decir sin miedo a equivocarme que "Defíneme sin ti" es la de más calidad del disco.

Uno de los motivos que me lleva a hacer esta afirmación es la letra de la misma, que para mí es la mejor del disco .

Es una letra cargada de metáforas, que cómo nos indica la propia Virginia, trata de la necesidad de amar y sentirse amado:

Está contada desde el punto de vista de un ser humano que siente que la persona a la que ama le ignora, pero se imagina que algún día le pedirá que comparta su vida con él. Es una canción de desamor.

Cómo pudimos ver en el video de los comentarios de esta canción, Virginia sufrió al grabarla porque se metió tanto en el papel de desamada que hasta llegó a llorar.

Desde la distancia no puede hacer una primavera en la vida de esa otra persona y no está en su mano impedir que sufra con una vida áspera y gris como el asfalto.

Desde la distancia no puede dar la calidez necesaria para eliminar el frío invierno y convertirlo en verano.

Es un ser que siente que es ignorado desde el silencio, y que intenta a través de sus sueños acercarse a la realidad del ser amado para comprenderlo mejor.

En definitiva ,¿qué soy yo sin ti?, ¿y no es eso la esencia del amor ,el TÚ antes que el YO?

Con respecto a la producción musical, ésta tampoco se queda atrás.The Pinker Tones mostraron todo un despliegue de instrumentos y buen gusto, con mucha elegancia, y sonidos que rememoraban al mejor soul. El propio Mr. Furia comentaba que quería hacer un tema de este estilo con voz femenina, al estilo Amy Winehouse, un estilo que, hasta entonces, no se había realizado en España.

Este despliegue demostrado en el disco, dónde se puede apreciar el gran derroche de imaginación que TPT tienen, es un factor que sin embargo, ha jugado a la contra en los directos.

En los primeros conciertos con la banda completa esperábamos más de esta canción, una de las más valoradas de todo el disco, y sin embargo su presentación en la Sala Penélope nos dejó un poco alicaídos. Tampoco en los conciertos de Barcelona, Sevilla o Valencia pudo retomar el vuelo: algo le faltaba. Estaba claro que toda la producción que había en el disco no podía trasladarse a los directos y eso es algo que hizo que la canción se resintiera en los conciertos.



Si ésto pasaba con la banda completa, imaginaos lo que podía pasar en acústico, dónde solo un teclado, el de Iñaki García, y la guitarra de Fran de Rivera acompañaban a Virginia en el escenario.
Y es aquí dónde Virginia tuvo que reinventar esta canción, mostrándonos su creatividad, logrando revivirla después de haber perdido gran parte de su esencia.



No puedo comparar ambas versiones, la del disco y la de los acústicos, porque para mí son totalmente diferentes.
Defíneme sin ti, tanto en acústico como en el disco suena muy bien. Virginia le da los matices adecuados a cada nota e incluso en algún momento desgarra la voz para dar más énfasis donde lo necesita.

En definitiva creo que es un buen tema para un buen disco.

casaca